明代绘画
1.明初宫廷画与浙派画家。
明代是否设宫廷画院迄今尚无定论，但一般把为宫廷作画的画师称为宫廷画家。明代统治者重视艺术的政治功能，他们广泛网罗画家人宫作画，为帝王歌功颂德，其作品供上层收藏玩赏。朝廷对成就卓著的画家升官晋级，对不喜欢的画家排斥打击，甚至处以死刑，因此明代入宫作画的画家多谨慎小心，力讨上层欢心。在艺术上，他们多数继承南宋画风，以山水和花鸟为题材。
王履（公元1332～？年）善画山水，早年学马远、夏圭颇有成就，后来他到华山观察，才知一味学古人是没有前途的，画家应到大自然中以自然为师才能画出活山活水。他得出“吾师心，心师目，目师华山”的深刻画理。
明代一批画家以杭州为中心开展艺术活动。杭州曾是南宋都城，受南宋画院的影响很深。杭州画家远学南宋院体画，近学浙江籍名画家戴进，形成一个实力雄厚的画家群体，被称为浙江派。但浙江派画家不一定都是浙江人。浙江派画家有时进宫作画，但大部分时间是以民间画家的身份活动在江、浙地区，汪肇、张路、蒋嵩、蓝瑛都是浙江派画家。张路画人物近似吴伟，汪肇擅画人物、花鸟，他们中的核心人物是戴进和吴伟。
戴进（公元1388～1462年）早年曾做过金银首饰匠，后学画，名声逐渐显赫。他曾被召入宫中作画，画《秋江垂钓图》。因图中有一穿红袍人垂钓被谢环诽谤，说红袍是朝廷官员服装渔夫怎能穿，因此被逐出宫廷。戴进后来流落他乡，以卖画为生，最后因贫病而死。
戴进的山水、人物俱佳，他把山水与历史故事结合起来，作《三顾茅庐》和《渭滨垂钓》。他画的山石用笔粗放，用细柔或者有力的线条画人物，其形象虽小，但十分醒目。戴进的山水画继承了南宋李唐，马远的画法，也吸收了董源、范宽之长，遂加以变化和创新形成自己的风格。
吴伟（公元1459～1508年）是深得皇帝宠爱的画家，但他不愿进宫作画。吴伟作画气魄很大，给人以山高百丈、水远千里的感觉。他的作品有时水墨并用，淋漓飞动；有时皴擦点染，风格细腻。其主要作品有《鱼乐图》、《长江万里图》。
2.吴门派画家。
苏州是战国时吴国的都城，故称为吴门。魏晋以后，这里经济发达，文人荟萃，具有深厚的文化传统。南朝时有画家陆探微、张僧繇，唐代有雕刻家画家杨惠之、张璨。据史料统计，自晋迄清，苏州有著名画家1220多名，如果加上受其影响的松江、常熟等地画家，人数约占明代画家的三分之一，其作品不计其数。明代吴门画派的领袖是沈周，文徵明、唐寅和仇英也是此派代表人物，此四人共称“明四家”。
沈周（公元1427～1509年）出身于艺术世家。他刻苦学习诗文和绘画，远学五代北宋，近学元代绘画，特别崇拜吴镇和王蒙。他40岁以前多作小幅作品，画风细密，称为细画，代表作是《庐山高图》；40岁以后喜作大幅山水，气魄雄伟，称为粗画，代表作是《西山纪游图卷》。
沈周画石，以极细的笔道一笔一笔地皴写，不擦不染，有的一遍而成，有的反复几遍。勾皴后，再加上苔点，最后染淡赭等颜色。他的作品画面清新淡雅，反映出吴门画派文静秀丽的风格。
文徵明（公元1470～1559年）出身于诗书之家，从小受到良好教育，诗文、书法、绘画都有名师指点，因而诗、书、画都有很高成就，被誉为“吴中四才子”之一。
文人画要求诗、书、画结合。文徵明发展了这个传统，他的画大部分有题诗和题记，有的题诗很长，充分揭示画境和画意。他的书法很好，小楷流畅秀丽。文徵明擅画人物、兰竹，但最擅长的是山水画。他的画风也分“粗笔”、“细笔”，以细笔作品最著名，但没有北宋院体画的细柔。他的山水画以石青、石绿为主调，山石少有皴染，气势雄阔，林木繁盛，但画得工整细致，一笔不苟。
唐寅（公元1470～1523年）字伯虎，出身于商人家庭，29岁时曾在科举考试中得第一名。后在京城会考中，唐寅受舞弊案牵连名誉扫地，从此他断绝与文友的交往，出入妓院，自称“江南第一风流才子”，又游历名山大川。其实唐寅内心非常痛苦，他晚年生活贫困，去世时年仅54岁。
唐寅对山水、人物、花鸟都很精通。在人物画中，他常画美女图，以表达他对妇女，尤其对妓女的同情，同时也借机发泄对自己不幸命运的感叹。唐寅的花鸟画清新自然，但他的主要成就还在山水画上。他广泛吸取前辈技巧，画山时斧劈皴和披麻皴合用，使山石既有坚挺的质感又有秀媚的韵味。唐寅能用各种风格作画，所绘《江南农事图》描画耕织捕鱼等劳动情景，反映出当时的社会生活，其作品比沈周、文徵明更接近现实。
仇英（公元1493～1560年）号十洲，是漆工出身的画家。他是周臣的弟子，又学赵伯驹和李思训父子，人物则学李公麟白描，但是将淡彩变为重彩，手法非常细致。他画高山峻岭一丝不苟，笔笔到家。仇英以工匠出身却跻身名画家之列相当不易，其努力好学令人钦佩。
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